In these days, while discussing with a musician I greatly appreciate, I am reflecting on what the future of music and art in general might be. Therefore, I take this opportunity to share my thoughts and reflections in this small personal space/diary.
I started composing music just before the internet arrived, so I experienced the transition firsthand. I went from sending a demo by mailing a package to simply sharing a link on social media. From recording a song on an 8-channel recorder to using a computer with endless possibilities.
This accessibility has made everything simpler and faster, but this is probably where the crucial issue arises. If everything is so simple and quick, who forces us to “suffer” to learn to play an instrument? Why do we need to learn to paint when we can already create paintings with our smartphones?
Technical hyper-quality is hiding the fact that the quality of art is becoming increasingly scarce. We are inundated with audio and video products that go beyond our senses, mesmerized by lights and sounds without realizing how much substance is missing. And perhaps the problem is not about realizing it but about no longer being aware. Habit then closes the circle and annihilates the past.
I don’t have positive feelings about the future in general, but I always hope for that niche of incorruptible people who can pass on to the new generations what Art truly is.
We are losing the sensitivity that has characterized us for centuries, storing it inside a phone. We are now slaves to machines, becoming their extensions… instead of the other way around.
In questi giorni, confrontandomi con un musicista che apprezzo tantissimo, sto riflettendo su quello che potrà essere il futuro della musica e dell’arte in generale. Ne approfitto quindi per condividere in questo piccolo spazio/diario personale i miei pensieri e le mie riflessioni.
Ho iniziato a comporre musica poco prima che arrivasse internet e quindi ho vissuto in prima persona tutta la transizione. Sono passato dall’inviare una demo spedendo un pacco in posta allo spedire un semplice link sui social. Dal registrare un brano su registratore 8 canali all’utilizzo del computer con infinite possibilità .
Questa fruibilità ha reso tutto più semplice e veloce ma è probabilmente qui che nasce il nodo cruciale. Se tutto è così semplice e veloce chi ci obbliga a “soffrire” per imparare a suonare uno strumento? Che bisogno abbiamo di imparare a dipingere quando con il nostro smrtphone possiamo già creare dei quadri?
L’iper-qualità tecnica sta nascondendo il fatto che la qualità dell’arte è sempre più scarsa. Siamo invasi da prodotti audio e video che vanno oltre i nostri sensi, rimanendo estasiati da luci e suoni senza accorgerci però di quanto invece manchi la sostanza.  E forse il problema non è di accorgersi ma di non rendersi più conto. L’abitudine poi chiude il cerchio e annichilisce il passato.
Non ho belle sensazioni riguardo al futuro in generale ma spero sempre in quella nicchia di persone incorruttibili che possano tramandare alle nuove generazioni cos’è veramente Arte.
Stiamo perdendo quella sensibilità che ci ha caratterizzato per secoli riponendole dentro un telefono. Schiavi ormai delle macchine ci stiamo trasformado nel loro prolungamento….invece del contrario.
francis gri 