(previously posted on Krysalisound.com)
It has been many years since sound became my passion, and I am increasingly convinced of its therapeutic power.
On one hand, learning to play an instrument can improve many aspects of a person, refining their sensitivity, introducing them to the practice of self-discipline, and steering them away from the frivolous pastimes of modern times. However, from another perspective, it can trap them in a vicious cycle of ego from which they will find it difficult to extricate themselves.
The music market is shaped by a series of production processes that closely resemble the assembly lines of an industry: a song is created, then an album, an attempt is made to find a label, and finally, the work is physically produced and promoted. Depending on the genre, this process involves a number of people proportional to the economic returns that the album in question can generate. Put this way, everything seems much less poetic than one might imagine, but in reality, the artistic product and art as a pure form of soul expression are two distinct things, and they should not be confused. Traveling down the path of ego, the musician who had learned to play an instrument because their soul had “spoken” to them will soon find themselves mechanically producing an album without truly feeling the need for it, thus becoming an external compulsion and no longer an inner need. And as soon as the compulsion takes control of this mechanism, the artist will don a narcissistic mask from which they will find it difficult to break free. The more the ego grows, the less space the soul has to express itself, and consequently, the quality of art declines… it is inevitable. We should slow down, stop for a moment, and ask ourselves: why am I doing this? And if the answer is “because I want to become someone,” or “I want to be the best,” or “I want to be remembered,” then we are truly on the wrong track.
In sound, there is much more than all of this, something more intimate and powerful that can not only make us feel good but can also heal our soul by tuning it just like a real instrument. Our body emits vibrations just like everything that surrounds us. In a way, when we play an instrument, we do nothing more than create a connection with the vibration that is in the air at that moment, whether it is positive or negative. Those who make music have a more or less developed ability to transform the vibrations that exist at that particular moment into sound, just as a sculptor can see what is inside a block of stone. If there is negative and heavy energy, most likely, sad and suffering music will be born, while if the energy is positive, there will be notes of peace and serenity. Sound originates from within us, but I am also inclined to believe that when we create with the enthusiasm of a child, channels can truly open up and in that particular state of temporary consciousness, wonderful things can be born. In those moments, the artist is not alone, but takes on a universal energy that they will later give to those in need. How many times has music, a book, or a painting changed people’s lives? Giving and receiving unconditionally, I believe, is the purest form of art, a sincere ambition without ulterior motives to which all of us should aspire…
Sono passati molti anni da quando il suono è diventato la mia passione e sono sempre più convinto della potenza terapeutica che esso può avere.
Se da un lato imparare a suonare uno strumento può migliorare molti aspetti di una persona, affinando la sua sensibilità, iniziandolo alla pratica dell’autodisciplina e allontanandolo dai futili passatempi dei tempi moderni da un altro punto di vista può incastrarlo in un circolo vizioso di ego da cui difficilmente potrà districarsi.
Il mercato della musica si forgia in un susseguirsi di processi produttivi che ricordano molto le catene di montaggio di una industria: si crea un brano, poi un album, poi si cerca un’etichetta e infine si produce fisicamente il lavoro e lo si promuove. A seconda del genere questo processo coinvolge un numero di persone proporzionali alle entrate economiche che può portare l’album in questione. Detto così tutto sembra molto meno poetico di quello che si può immaginare, ma in realtà il prodotto artistico e l’arte come pura forma d’espressione dell’anima sono due cose ben distinte e non bisogna confonderli. Percorrendo la strada dell’ego il musicista che aveva imparato a suonare uno strumento perchè la sua anima gli aveva “parlato”, si troverà in breve tempo a produrre un album meccanicamente senza sentirne veramente l’esigenza diventando così una pulsione esterna e non più un’esigenza interiore. E non appena la pulsione diventa padrona di questo meccanismo l’artista si vestirà di una maschera narcisista da cui difficilmente riuscirà a farne a meno. Più l’ego cresce e meno l’anima ha lo spazio per esprimersi e di conseguenza la qualità dell’arte cala…è inevitabile. Bisognerebbe rallentare, fermarsi un attimo e chiedersi: perchè lo sto facendo? E se la riposta è “perchè voglio diventare qualcuno” oppure “voglio essere il migliore” o “voglio essere ricordato” allora siamo davvero sui binari sbagliati.
Nel suono c’è molto più di tutto questo, qualcosa di più intimo e potente che non solo ci può far star bene, ma può anche curare la nostra anima accordandola proprio come un vero e proprio strumento. Il nostro corpo emana vibrazioni esattamente come tutto quello che ci circonda. In un certo modo quando suoniamo uno strumento non facciamo altro che creare una connessione con la vibrazione che in quel momento c’è nell’aria, positiva o negativa che sia. Chi fa musica ha una capacità più o meno sviluppata di trasformare in suono le vibrazioni che ci sono in quel determinato istante proprio come lo scultore è in grado di vedere cosa c’è dentro un blocco di pietra. Se c’è energia negativa e pesante molto probabilmente nascerà una musica triste e sofferta mentre se l’energia è positiva si troveranno note di pace e serenità. Il suono nasce da dentro di noi ma sono anche propenso a credere che quando creiamo con l’entusiasmo di un bambino si aprono canali che possono davvero sorprendere e in quel determinato stato di coscienza temporaneo possono nascere cose meravigliose. In quei frangenti l’artista non è solo, ma si fa carico di un’energia universale che poi regalerà a chi ne ha bisogno. Quante volte una musica, un libro, un quadro hanno cambiato la vita alle persone? Dare e ricevere incondizionatamente credo sia la forma più pura dell’arte, un’ambizione sincera senza secondi fini a cui tutti noi dovremmo ambire…
francis gri 