Tag: Poetry

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Ambient

When music enters your skin in such a forceful way, giving oxygen to your blood, you slowly start a research journey that will never end. You start to explore musical genres in a transversal direction like a vagabond moving from one country to another, driven simply by the search for beauty. You are never satisfied and always look for something new and different that gives you transcendental sensations. This is, in my opinion, what best characterizes the true soul of the sound researcher, and I consider myself among them, before even a musician.
In the past, I have often been pointed out by those I consider conservative listeners (not to say obtuse), criticizing ambient or experimental music as non-music. This is for me a superficial and totally false judgment. Personally, I believe that every self-respecting music is and must be simply well made. When it is, then it is MUSIC.
Speaking of ambient, you enter a vast territory with a language that however is not for everyone. It is something that touches your strings immediately, of which you either fall in love or get irritated by its lack of stakes. I remember as a kid, when I was listening to other musical genres like metal or progressive, I was in love with some intros of some songs to the point that I wanted them to repeat indefinitely, to the point of finding the continuum of those songs almost ruining everything done before. A forcing and a waste. Until I discovered ambient and it was love at first sight.
Listening to this genre is like taking music and listening to it under a microscope, savoring every molecule. There is a desire for minimalism of the soul that leads to this love. It is something indefinable in words, so it is useless to project yourself into brainy challenges and sounds of television debate with those who denigrate and criticize this genre. Very often those who listen to ambient love and listen to many other genres while instead those who listen to rock, metal or any other genre fossilize exclusively on that type of music, never changing perspective and looking at their own world always from the same angle.
So what’s the point of arguing with them? As a person I knew years ago often said: “it’s useless to make a donkey answer the phone, it won’t answer you anyway”. I think this description gives a very good idea.

Quando la musica entra nella tua pelle in maniera così prepotente, dando ossigeno al tuo sangue, lentamente inizi un percorso di ricerca che mai si interromperà. Inizi ad esplorare generi musicali in direzione trasversale come un vagabondo che si muove tra un paese e l’altro, spinto semplicemente dalla ricerca del bello. Non ti accontenti mai e cerchi sempre qualcosa di nuovo e diverso che ti regali sensazioni trascendentali. Questo è, secondo me, quello che caratterizza al meglio la vera anima del ricercatore sonoro, ed io mi considero tra quelli, prima ancora di un musicista.
In passato sono stato spesso additato da quelli che considero ascoltatori conservatori (per non dire ottusi), criticando la musica ambient o sperimentale come non musica. Questo è per me un giudizio superficiale e totalmente falso. Personalmente, credo che ogni musica che si rispetti è e deve essere fatta semplicemente bene. Quando è così, allora è MUSICA. Parlando di ambient, si entra in un territorio vastissimo con un linguaggio che però non è per tutti. È qualcosa che ti sfiora le corde da subito, di cui o ti innamori o ti irrita per la sua assenza di riferimenti. Ricordo che da ragazzino, quando ascoltavo altri generi musicali come il metal o il progressive, ero innamorato di alcuni intro di alcuni brani a tal punto che avrei voluto si ripetessero all’infinito, a tal punto da trovare il continuum di quei brani quasi un rovinare tutto quello fatto prima. Una forzatura e uno spreco. Finché non scoprii l’ambient e fu amore a prima vista.
Ascoltare questo genere è come prendere la musica ed ascoltarla al microscopio, assaporandone ogni molecola. C’è un desiderio di minimalismo dell’anima che porta a questo amore. È un qualcosa di indefinibile a parole, inutile quindi proiettarsi in cervellotiche sfide e suoni di dibattito televisivo con chi denigra e critica questo genere. Molto spesso chi ascolta ambient ama e ascolta anche tanti altri generi mentre invece chi ascolta rock, metal o qualsivoglia altro genere si fossilizza esclusivamente su quel tipo di musica, senza mai cambiare prospettiva e guardando il proprio mondo sempre dalla stessa angolazione. Che senso ha quindi discutere con loro? Come spesso diceva una persona conosciuta anni fa: “inutile far rispondere un asino al telefono, tanto non ti risponderà”. Penso che questa descrizione renda benissimo l’idea.

 

 

 

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SOUNDstories

Often, listening to voices that come from afar, I find myself thinking that human life is nothing but a continuous intersection of stories. Each person a tale, the planet a large container. An immense jar overflowing with stories that intertwine like shades of colors that, observed from afar, trace a defined sense. If in the past I associated poems with some albums, I would like instead in the next works to include short stories, little tales that can give three-dimensionality to the new compositions. I would like to give a voice to the notes with poetic narrations that can regenerate my creativity in one of my greatest passions after music. If this is my story, I want to see myself writing music and playing words, and I would like those few dreamers like me, crushed in a materialistic world, to be moved and continue my story in their own way in an endless trail of indissoluble poetry.

Spesso, ascoltando le voci che vengono da lontano mi trovo a pensare che la vita umana non sia altro che un incrocio continuo di storie. La persona un racconto, il pianeta un grosso contenitore. Una immensa giara che trabocca storie che si intrecciano come sfumature di colori che osservati da lontano tracciano un senso definito.
Se in passato per alcuni album ho associato delle poesie, mi piacerebbe invece nei prossimi lavori inserire brevi racconti, piccole storie che possano regalare tridimensionalità alle nuove composizioni.
Vorrei dare una voce alle note con narrazioni poetiche che possano rigenerare la mia creatività in una delle mie passioni più grandi dopo la musica.
Se questo è il mio racconto voglio vedermi scrivere musica e suonare parole e vorrei che quei pochi sognatori come me schiacciati in un mondo materialista possano emozionarsi e proseguire il mio racconto a modo loro in una infinita scia di indissolubile poesia.

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While:::::the concept

Often, when I work on a new album, I reach a point, usually well past the halfway mark, where I manage to give an identity to the new project. In this case, probably due to a series of events that occurred throughout the year, I was able to find meaning only in the end. “While” is an album that encapsulates black and white in equal measure. On one hand, there is life (the white) represented by the birth of my daughter, and on the other hand, there is death (the black) represented by the death of both of my parents within a span of two months. It’s difficult to forget such a particular year, and it’s hard not to hold a special place in my heart for this work that accompanied me over these twelve months. Sometimes it even served as a crutch, keeping me balanced in the most challenging moments.
As already mentioned in the press release, “While” is also the first album I recorded without the use of a computer, which brought me particular pleasure in the process of composition. I could work in a more abstract manner, following instinct and knowing that I wouldn’t have great possibilities for modifications later.
Being in love with Japanese art for years, I was able for the first time to transport this style into my music, drawing small sound sketches and leaving the interpretation of the created images to the listener.
For this reason, I wanted the artwork to be something indefinite, like a sumi-e that tells, in black and white, an experience of instinct and purity. Perhaps with “While,” I have finally found the right path after years of searching for my own personal sonic language.

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While ::: NEW ALBUM 2023

I’m happy to present my new album called ‘While’. Available now in digital format and for pre-order in physical format.

Release date: December 31, 2023 

Press release:

After ‘Lieve’ and ‘Argine,’ I am happy to present my new album ‘While,’ a collection of tracks produced in a year that I will hardly forget, both for better and for worse. It often happens to me when I conclude a new album to have the (ephemeral, to tell the truth) feeling of having produced the best work up to that specific moment. For various reasons, this was not the case for ‘While.’ It probably won’t be my best work, but for a long time, it will remain my favourite because it helped me in moments of vulnerability and gave me the opportunity to escape from heavy thoughts and remain in balance without falling. 
Recorded almost entirely without the use of a computer, I consider ‘While’ the most intimate album produced so far. 
Continuing the sonic language started with the last two albums and the ‘Drop Series,’ it continues my search for a dreamlike and poetic musical form through the usual fusion of acoustic and electronic instruments. 
In the physical format, you will also find images and words that, along with the music, represent the concept in its entirety. 
‘While’ is the first self-produced album and is exclusively released on my personal Bandcamp page. Thanks to anyone who has the desire to listen.

Credits:

– All music by Francis Gri 
– Composed, mixed and mastered in 2023 
– Cover artwork by FG 

Sound equipment: acoustic/electric/ebow guitar, electric piano, sansula, kalimba, melodica, harp, OP1, plastic cello, analogue gears and pedal effects

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Art vs Art

In these days, while discussing with a musician I greatly appreciate, I am reflecting on what the future of music and art in general might be. Therefore, I take this opportunity to share my thoughts and reflections in this small personal space/diary.
I started composing music just before the internet arrived, so I experienced the transition firsthand. I went from sending a demo by mailing a package to simply sharing a link on social media. From recording a song on an 8-channel recorder to using a computer with endless possibilities.
This accessibility has made everything simpler and faster, but this is probably where the crucial issue arises. If everything is so simple and quick, who forces us to “suffer” to learn to play an instrument? Why do we need to learn to paint when we can already create paintings with our smartphones?
Technical hyper-quality is hiding the fact that the quality of art is becoming increasingly scarce. We are inundated with audio and video products that go beyond our senses, mesmerized by lights and sounds without realizing how much substance is missing. And perhaps the problem is not about realizing it but about no longer being aware. Habit then closes the circle and annihilates the past.
I don’t have positive feelings about the future in general, but I always hope for that niche of incorruptible people who can pass on to the new generations what Art truly is.
We are losing the sensitivity that has characterized us for centuries, storing it inside a phone. We are now slaves to machines, becoming their extensions… instead of the other way around.

In questi giorni, confrontandomi con un musicista che apprezzo tantissimo, sto riflettendo su quello che potrà essere il futuro della musica e dell’arte in generale. Ne approfitto quindi per condividere in questo piccolo spazio/diario personale i miei pensieri e le mie riflessioni.
Ho iniziato a comporre musica poco prima che arrivasse internet e quindi ho vissuto in prima persona tutta la transizione. Sono passato dall’inviare una demo spedendo un pacco in posta allo spedire un semplice link sui social. Dal registrare un brano su registratore 8 canali all’utilizzo del computer con infinite possibilità.
Questa fruibilità ha reso tutto più semplice e veloce ma è probabilmente qui che nasce il nodo cruciale. Se tutto è così semplice e veloce chi ci obbliga a “soffrire” per imparare a suonare uno strumento? Che bisogno abbiamo di imparare a dipingere quando con il nostro smrtphone possiamo già creare dei quadri?
L’iper-qualità tecnica sta nascondendo il fatto che la qualità dell’arte è sempre più scarsa. Siamo invasi da prodotti audio e video che vanno oltre i nostri sensi, rimanendo estasiati da luci e suoni senza accorgerci però di quanto invece manchi la sostanza.  E forse il problema non è di accorgersi ma di non rendersi più conto. L’abitudine poi chiude il cerchio e annichilisce il passato.
Non ho belle sensazioni riguardo al futuro in generale ma spero sempre in quella nicchia di persone incorruttibili che possano tramandare alle nuove generazioni cos’è veramente Arte.
Stiamo perdendo quella sensibilità che ci ha caratterizzato per secoli riponendole dentro un telefono. Schiavi ormai delle macchine ci stiamo trasformado nel loro prolungamento….invece del contrario.

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Art vs Ego

It’s difficult for those who create art not to confront that monster called Ego every day. Most of the time, we are overwhelmed by it, unaware of the harm it causes.
In Eastern cultures, they are well aware of what it is and what the cure is to keep that ferocious lion in check, which never lets us be at peace.
As for me, I would be false to say that I am indifferent to it. A part of me would like to take the leap, abandon all the facade surrounding music (promotion, social media, etc.) and dedicate myself 100% to the creative phase. On the other hand (the part of the Ego), it tells me that by doing so, I will be immediately forgotten, and it’s true. If in more than 10 years of publishing, I haven’t gained significant visibility, then I must seriously reflect on the quality of my art. Believing that you are good when you are not is another flaw that many people have: arrogance.
Running a record label has certainly made me believe that I have a more refined ear than others, but evidently, it wasn’t true.
As of October 28, 2023, I have closed Krysalisound, and I am starting from scratch. How many times I’ve done this. I create and then destroy, only to start again in a different form.
This time, I would like to gradually detach myself from social media, then from music platforms, and finally, create a connection with those who follow me based on email, my personal website, and physical shipments. In short, go back 20 years when things still worked decently. That’s my intention; let’s see if I can get at least a little closer…

E’ difficile per chi fa arte non confrontarsi ogni giorno con quel mostro chiamato Ego. Il più delle volte ne siamo sopraffatti, incosapevoli del male che ci crea.
Nelle culture orientali sanno bene invece di cosa si tratta e di quale sia la cura per tenere a bada quel leone inferocito che non ci lascia mai tranquilli.
Per quanto mi riguarda sarei falso a dire che ne sono indifferente….una parte di me vorrebbe fare il salto, abbandonare tutta l’apparenza che ruota intorno alla musica (promozione, social, ecc ecc) e dedicarmi al 100% alla fase creativa. L’altra parte invece (quella dell’Ego) mi dice invece che così facendo sarò dimenticato immediatamente…. ed è vero. Se in più di 10 anni di pubblicazioni non ho avuto grossa visibilità allora devo fortemente riflettere sulla qualità della mia arte. Credere di essere bravo e non esserlo è un altro difetto che in molti hanno. Presunzione.
Gestire una label mi ha sicuramente fatto credere di avere un orecchio più accurato rispetto ad altri ma evidentemente non era vero.
Dal 28 ottobre 2023 ho chiuso Krysalisound e ricomincio da zero. Quante volte l’ho fatto. Creo e poi distruggo per poi ricominciare in un altra veste.
Questa volta vorrei pian piano staccarmi prima dai social, poi dalle piattaforme di musica e infine creare un legame con chi mi segue basato con email, il mio sito personale e spedizione fisiche. Insomma tornare indietro di 20 anni quando le cose ancora funzionavano decentemente. Questo è il mio intento, vediamo se riuscirò ad avvicinarmi almeno un pò…