Category: Thoughts

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The end of labels?

It will probably seem strange to read these words coming from someone who has run a label for several years, but I am quite convinced that the time for labels is coming to an end. Or perhaps the reader may think it’s normal for me to say this, otherwise I wouldn’t have decided to permanently close Krysalisound but simply to take a small break.
In reality, first of all, I have always struggled to consider myself a label. In my own small way, I have only tried to help talented emerging artists by offering what I already did for myself, but for me, a label is, perhaps ideally, something more. It’s a home where artists should feel safe, be valued with promotion, marketing operations, live performances. But in reality, it’s not like that anymore, except perhaps for labels of a certain importance.
Nowadays, there is a thicket of tiny labels that simply release albums and do little more, even giving the artist a measly handful of physical copies. Promotion is almost non-existent also because fanzines and webzines have lost the value they once had. If there was already little space for concerts before the pandemic, imagine now.
So what’s the point of continuing with the old logic of contacting labels to be published? I don’t find it meaningful except out of habit or mechanization… or perhaps to feed one’s self-esteem that needs to hear from a label, “Your album is amazing, I want to publish it!”
I think it’s time for the artist to start thinking like a freelancer, gradually increasing their fan base and earning 100% from their own art. Perhaps what many musicians have not realized is that labels fundamentally enrich themselves with the art of others, giving very few crumbs to the artists. I am aware that not all artists are inclined to self-promote, but I think that in the long run, it is an effort that can bring great satisfaction, much more enduring than being published by a label. And those who will not find satisfaction perhaps is a clear sign that it is time to do something else, making room for those who truly have talent.
Perhaps I am speaking with too much cynicism, omitting many points that I cannot see, but at the moment this is my point of view which I believe will become increasingly consolidated in the future. A future where music is losing all reference to the past and MUST therefore change its skin, stepping out of the comfort zone, otherwise the risk is that AI will rightfully replace human mediocrity even in the world of music. But this is another point that maybe I will reflect on later…

Probabilmente risulterà strano leggere queste parole proprio da chi ha portato avanti un’etichetta per diversi anni, ma sono abbastanza convinto che il tempo delle label stia per finire. O forse chi legge può pensare che sia normale che io dica questa cosa altrimenti non avrei mai deciso di chiudere definitivamente Krysalisound ma semplicemente di prendere una piccola pausa.
In realtà per prima cosa ho sempre fatto fatica a considerarmi un’etichetta, nel mio piccolo ho solo cercato di aiutare artisti emergenti di talento offrendo quello che già facevo per me, ma per il sottoscritto una label è, forse idealmente, qualcosa di più. E’ una casa dove gli artisti devono sentirsi al sicuro, essere valorizzati con promozione, operazioni di marketing, live. Ma in realtà non è più così, tranne forse per le label di una certa importanza.
Ormai esitste un sottobosco di piccolissime etichette che semplicemente pubblicano album e fanno ben poco di più, regalando addirittura all’artista una misera manciata di copie fisiche. Promozione quasi nulla anche perchè ormai le fanzine e le webzine hanno perso il valore che una volta avevano. Se di spazio per i concerti ce n’era già poco prima della pandemia figuriamoci ora.
Quindi che senso ha continuare nella logica antica di contattare le etichette per essere pubblicato? Io non lo trovo un senso se non per abitudine o meccanicità….o forse per alimentare la propria autostima che ha bisogno di sentirsi dire da una label “ il tuo album è stupendo, lo voglio pubblicare!”.
Io penso che sia arrivato il momento in cui l’artista debba iniziare a pensare come un libero professionista, cercando di aumentare piano piano la sua cerchia di fan e guadagnare il 100% dalla propria arte. Quello che forse tanti musicisti non si sono resi conto è che le etichette fondamentalmente si arricchiscono con l’arte degli altri dando poi agli artisti ben poche briciole. Sono consapevole che non tutti gli artisti sono propensi a sponsorizzarsi, ma penso che alla lunga sia uno sforzo che possa regalare grandi soddisfazioni, molto più durature di essere pubblicato da un’etichetta. E chi di soddifazioni non ne avrà forse è un segnale chiaro che è tempo di fare altro, lasciando spazio a chi di talento ne ha veramente.
Forse sto parlando con troppo cinismo, omettendo tanti punti che non riesco a vedere, ma al momento questo è il mio punto di vista che credo diventerà sempre più consolidato nel futuro. Un futuro dove la musica sta perdendo ogni riferimento col passato e DEVE per questo cambiare pelle uscendo dalla comfort zone altrimenti il rischio è che l’AI sostituisca (giustamente) la mediocrità umana anche nel mondo della musica. Ma questo è un altro punto di cui magari rifletterò più avanti…

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Bye bye social?

I admit, I’ve never been a lover of social media. I’ve always had a rejection since the days of Facebook’s birth, and since then things have changed a lot, and for the worse. Surely there are those who can take advantage of these tools, which indeed have excellent potential, but I am one of those who have never seen major changes from being active or not on social media. Most likely I’ve always approached it wrong, and the fact of never being consistent hasn’t generated that positive flow to make my art more visible. But it doesn’t matter. Social media has now become pure marketing without a soul, where everyone tries to promote their talent or say something through the massive use of images. Even Twitter, born as a microblog, has now become the faded copy of Instagram if you notice. Ego is a dangerous characteristic of modern times and must be kept in check like a lion on a leash, otherwise there is a risk of drowning. And that’s exactly what I’m noticing more and more, continuous posts from people who don’t want to sink into the abyss of anonymity. Becoming “nobody” is scary in this era of pure appearance. And it’s sad to see how much real life time is wasted trying to emerge. Sure, someone could argue that real life sucks, and they’re right, but I think it’s always less sad than spending the day staring at a colorful monitor in total hypnosis.
That’s why I’ve decided to look for alternative ways in the coming months to make myself known, even at the cost of realizing that what I do isn’t really interesting enough to capture people’s attention. Because maybe the answer could be that I simply don’t have the necessary talent to emerge with or without social media. We’ll see what the future will tell me. For now, I’m leaving my two accounts active with this final post. Anyone who wants to follow me can do so through my website’s blog or directly through Bandcamp or Youtube.

Lo ammetto, non sono mai stato un amante dei social. Ho sempre avuto il rifiuto già dai tempi della nascita di Facebook e da allora le cose sono cambiate molto e in peggio.
Sicuramente c’è chi è capace di trarne vantaggio da questi strumenti che effettivamente hanno delle ottime potenzialità, io però faccio parte di quelli che invece non hanno mai visto grossi cambiamenti dall’essere attivi o meno sui social. Molto probabilmente ho sempre sbagliato l’approccio e il fatto di non essere mai stato costante non ha generato quel flusso positivo per rendere la mia arte più visibile.
Ma non importa. Ormai i social sono diventati puro marketing senza anima dove ognuno cerca di sponsorizzare il proprio talento o dire qualcosa attraverso l’uso massiccio di immagini. Anche Twitter, nato come microblog, è ormai diventata la copia sbiadita di Instagram se ci fate caso.
L’ego è una caratteristica pericolosa dei tempi moderni e bisogna tenerla a bada come un leone al guinzaglio, altrimenti si richia di affogare. Ed è appunto quello che sto notando sempre di più, continui post di persone che non vogliono sprofondare nell’abisso dell’anonimato. Diventare “nessuno” fa paura in questa epoca di pura apparenza.
Ed è triste vedere quanto tempo di vita vera viene sprecata per cercare di emergere. Certo, qualcuno potrebbe obiettare che la vita reale fa schifo e ha ragione, ma credo sia sempre meno triste che passare la giornata a fissare un monitor colorato in totale ipnosi.
Per questo ho deciso di cercare nei prossimi mesi strade alternative per farmi conoscere anche a costo di rendermi conto che quello faccio non è poi così interessante da poter cattura l’attenzione delle persone. Perchè forse la risposta potrebbe essere che semplicemente non ho il talento necessario per poter emergere con o senza social. Vedremo cosa mi dirà il futuro.
Per ora lascio attivi i miei due account con questo ultimo post. Chi volesse seguirmi può farlo attraverso il blog del mio sito oppure direttamente tramite Bandcamp o Youtube.

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SOUNDstories

Often, listening to voices that come from afar, I find myself thinking that human life is nothing but a continuous intersection of stories. Each person a tale, the planet a large container. An immense jar overflowing with stories that intertwine like shades of colors that, observed from afar, trace a defined sense. If in the past I associated poems with some albums, I would like instead in the next works to include short stories, little tales that can give three-dimensionality to the new compositions. I would like to give a voice to the notes with poetic narrations that can regenerate my creativity in one of my greatest passions after music. If this is my story, I want to see myself writing music and playing words, and I would like those few dreamers like me, crushed in a materialistic world, to be moved and continue my story in their own way in an endless trail of indissoluble poetry.

Spesso, ascoltando le voci che vengono da lontano mi trovo a pensare che la vita umana non sia altro che un incrocio continuo di storie. La persona un racconto, il pianeta un grosso contenitore. Una immensa giara che trabocca storie che si intrecciano come sfumature di colori che osservati da lontano tracciano un senso definito.
Se in passato per alcuni album ho associato delle poesie, mi piacerebbe invece nei prossimi lavori inserire brevi racconti, piccole storie che possano regalare tridimensionalità alle nuove composizioni.
Vorrei dare una voce alle note con narrazioni poetiche che possano rigenerare la mia creatività in una delle mie passioni più grandi dopo la musica.
Se questo è il mio racconto voglio vedermi scrivere musica e suonare parole e vorrei che quei pochi sognatori come me schiacciati in un mondo materialista possano emozionarsi e proseguire il mio racconto a modo loro in una infinita scia di indissolubile poesia.

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The art of disappearing

Very likely, it is quite common for those engaged in an unusual activity to feel out of place in social contexts. Every day for years, it has been a tough challenge for me to interact with ordinary people and approach daily life. It’s not a matter of presumption, as many might think, but simply a fact that I constantly feel out of place. When I was younger, I thought that at least I could feel comfortable with those who make music, but unfortunately, I had to quickly reconsider. Being a musician or composer does not mean having a common language for everyone in the field; on the contrary, it is often easier to find common ground with people who do completely different things.
In fact, I have reached the point where I understand that it’s not the “outer appearance” that matters, but rather the way one approaches life that truly counts. As for me, I have always found an endless list of things trivial, which later led me to discover minimalism, both in music and in life. During the period of the label’s activity, I dealt with many musicians, and in reality, I felt truly in tune with only a few. Again, it’s not a matter of presumption, but of emotional language that then carries over into the small things of everyday life and one’s talents.
I have realized that a part of me, increasingly important, is inevitably isolating itself from the world. I have less and less interest in following what others do, and very often, I have great difficulty even understanding the meaning of what I see them do. The only thing that truly matters to me now as a musician is to continue making music, exploring new worlds in what is my most natural way to communicate with others.
Some time ago, I had a story in mind to write, which I never did. The main character was a musician who lived only for music, and slowly his body began to disappear until the point where he vanished completely, becoming music in the air. Who knows if I never wrote this story because it would have become my destiny.

Molto probabilmente è piuttosto comune, per chi svolge un’attività inconsueta, sentirsi fuori luogo nel contesto sociale.
Ogni giorno da anni per me è una dura sfida riuscire a confrontarmi con le persone comuni e approcciarmi alla vita quotidiana. Non è un discorso di presunzione, come molti potrebbero pensare, ma semplicemente è un fatto che io mi senta costantemente fuori luogo. Quando ero più giovane pensavo almeno che avrei potuto trovarmi a mio agio con chi fa musica ma purtroppo mi sono dovuto ricredere velocemente. Essere musicista o compositore non significa avere un linguaggio comune per tutti gli addetti del settore, anzi molto spesso è più facile trovare più punti di incontro con persone che fanno tutt’altro.
Infatti sono arrivato al punto in cui ho capito che non è il “vestito” la chiave di tutto ma il modo in cui ci si approccia alla vita che realmente conta.
Per quanto mi riguarda, ho sempre trovato futili un innumerevole elenco di cose che mi hanno poi fatto scoprire il minimalismo, sia nella musica che nella vita. Durante il periodo di attività dell’etichetta ho avuto a che fare con parecchi musicisti e con pochi in realtà mi sono sentito veramente in sintonia. Ripeto, non è un discorso di presunzione, ma di linguaggio animico che poi si trasporta nelle piccole cose della vita quotidiana e nei propri talenti.
Mi sono accorto che una parte di me, sempre più importante, si sta inevitabilmente isolando dal mondo. Ho sempre meno interesse nel seguire quello che fanno gli altri e molto spesso ho grosse difficoltà a capirne addirittura il senso di quello che vedo fare.  L’unica cosa che per me davvero conta adesso come musicista è continuare a fare musica, esplorando nuovi mondi in quello che è il mio modo più naturale per comunicare con gli altri.
Tempo fa avevo in testa una storia da scrivere che poi non ho più fatto. Il protagonista era un musicista che viveva solo per la musica, e lentamente il suo corpo cominciava a scomparire fino al punto in cui svaniva definitivamente, trasformandosi in musica nell’aria. Chissà se non ho mai scritto questo racconto perchè sarebbe diventato il mio destino.

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While:::::the concept

Often, when I work on a new album, I reach a point, usually well past the halfway mark, where I manage to give an identity to the new project. In this case, probably due to a series of events that occurred throughout the year, I was able to find meaning only in the end. “While” is an album that encapsulates black and white in equal measure. On one hand, there is life (the white) represented by the birth of my daughter, and on the other hand, there is death (the black) represented by the death of both of my parents within a span of two months. It’s difficult to forget such a particular year, and it’s hard not to hold a special place in my heart for this work that accompanied me over these twelve months. Sometimes it even served as a crutch, keeping me balanced in the most challenging moments.
As already mentioned in the press release, “While” is also the first album I recorded without the use of a computer, which brought me particular pleasure in the process of composition. I could work in a more abstract manner, following instinct and knowing that I wouldn’t have great possibilities for modifications later.
Being in love with Japanese art for years, I was able for the first time to transport this style into my music, drawing small sound sketches and leaving the interpretation of the created images to the listener.
For this reason, I wanted the artwork to be something indefinite, like a sumi-e that tells, in black and white, an experience of instinct and purity. Perhaps with “While,” I have finally found the right path after years of searching for my own personal sonic language.

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Dawless approach

As previously mentioned in the previous post, my next project was recorded almost entirely without the help of the computer, and I would like to get to the point in the future of presenting an album recorded entirely without a digital audio workstation (DAW).
For many musicians, it may seem like madness, but for me, it is a natural step since I embraced analog sound. Certainly, working 100% in the digital realm provides a more crystalline and detailed sound, a sound that our ears are now accustomed to, and therefore the initial approach to analog sound may seem a bit strange. However, if you give it time and trust, you can fall in love with its unique characteristics. It’s a bit like taking photos with an old Polaroid instead of using the latest iPhone model, the latter being of much better quality. But I am convinced that when it comes to art, it’s not just about numbers, but there are other sensations and characteristics that come into play.
Since I recorded the tracks of Drop Series III & IV without using the computer, I realized that it was the right path. In a way, I know it’s a step back, but it’s been years since I had so much fun. I realized, in fact, how the computer makes our lives easier in many ways but at the same time creates uniformity in the creative phase. In contrast, the analog approach requires relying on imagination with only a few things in hand, such as musical instruments, pedals, microphones, tape recording, and the record button. Recording without a monitor turned on is undoubtedly an invaluable sensation for someone like me who works on the computer every day.
Probably, some will see this phase of my production in a negative way, probably preferring the previous albums when I had infinite tracks available and the ability to edit and transform everything as a good producer. I ask them to be patient and try to listen multiple times, trying to grasp the simplicity and essence in a process that is actually much more complicated than it seems, where almost nothing has been deleted but taken from the first take. I hope to finish this new work soon and share it with you. Thank you.

Come già anticipato nel precedente post, il mio prossimo lavoro è stato registrato quasi interamente senza l’aiuto del computer e vorrei arrivare al punto in futuro di poter presentare un album registrato interamente in dawless.
Per molti musicisti potrà sembrare una follia ma per quanto mi riguarda si tratta di un passo naturale da quando ho abbracciato il sound analogico. Sicuramente lavorare al 100% in digitale regala un suono più cristallino e dettagliato, un suono a cui il nostro orecchio è ormai abituato e quindi per questo il primo approccio al suono analogico può risultare un pò strano. Se però gli si regala fiducia con il tempo ci si può innamorare delle sue caratteristiche uniche. E’ un pò come scattare foto con una vecchia Polaroid invece di usare l’ultimo modello di iPhone, prodotto quest’ultimo con una qualità nettamente migliore, ma sono convinto che, quando si parla di arte, non sia tutto questione di numeri ma che esistano altre sensazioni e caratteristiche che entrano in gioco.
Da quando ho registrato i brani delle Drop Series III & IV senza l’utilizzo del computer ho capito che era la strada giusta. Per certi versi è un tornare indietro lo so, ma era da anni che non mi divertivo così tanto. Mi sono reso conto infatti di come il computer ci faciliti la vita sotto molti aspetti ma che al contempo crei uniformità alla fase creativa, contrariamente all’approccio analogico in cui bisogna per forza far leva sulla fantasia con in mano solamente poche cose come strumenti musicali, pedaline, microfoni, tape recording e il tasto rec. Registrare senza un monitor acceso è senz’altro una sensazione impagabile per chi come me lavora tutti i giorni al computer.
Probabilmente qualcuno vedrà questa mia fase produttiva in maniera negativa preferendo probabilmente gli album precedenti, quando avevo infinite tracce a disposizione e la possibilità di editare e stravolgere ogni cosa da bravo producer. Chiedo a loro di avere pazienza e provare ad ascoltare più volte cercando di cogliere la semplicità e l’essenza in un processo che in realtà è molto più complicato di quello che sembra, dove quasi nulla è stato cancellato ma ripreso dalla prima take. Spero di poter concludere presto questo nuovo lavoro e potervelo far ascoltare. Grazie

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Art vs Art

In these days, while discussing with a musician I greatly appreciate, I am reflecting on what the future of music and art in general might be. Therefore, I take this opportunity to share my thoughts and reflections in this small personal space/diary.
I started composing music just before the internet arrived, so I experienced the transition firsthand. I went from sending a demo by mailing a package to simply sharing a link on social media. From recording a song on an 8-channel recorder to using a computer with endless possibilities.
This accessibility has made everything simpler and faster, but this is probably where the crucial issue arises. If everything is so simple and quick, who forces us to “suffer” to learn to play an instrument? Why do we need to learn to paint when we can already create paintings with our smartphones?
Technical hyper-quality is hiding the fact that the quality of art is becoming increasingly scarce. We are inundated with audio and video products that go beyond our senses, mesmerized by lights and sounds without realizing how much substance is missing. And perhaps the problem is not about realizing it but about no longer being aware. Habit then closes the circle and annihilates the past.
I don’t have positive feelings about the future in general, but I always hope for that niche of incorruptible people who can pass on to the new generations what Art truly is.
We are losing the sensitivity that has characterized us for centuries, storing it inside a phone. We are now slaves to machines, becoming their extensions… instead of the other way around.

In questi giorni, confrontandomi con un musicista che apprezzo tantissimo, sto riflettendo su quello che potrà essere il futuro della musica e dell’arte in generale. Ne approfitto quindi per condividere in questo piccolo spazio/diario personale i miei pensieri e le mie riflessioni.
Ho iniziato a comporre musica poco prima che arrivasse internet e quindi ho vissuto in prima persona tutta la transizione. Sono passato dall’inviare una demo spedendo un pacco in posta allo spedire un semplice link sui social. Dal registrare un brano su registratore 8 canali all’utilizzo del computer con infinite possibilità.
Questa fruibilità ha reso tutto più semplice e veloce ma è probabilmente qui che nasce il nodo cruciale. Se tutto è così semplice e veloce chi ci obbliga a “soffrire” per imparare a suonare uno strumento? Che bisogno abbiamo di imparare a dipingere quando con il nostro smrtphone possiamo già creare dei quadri?
L’iper-qualità tecnica sta nascondendo il fatto che la qualità dell’arte è sempre più scarsa. Siamo invasi da prodotti audio e video che vanno oltre i nostri sensi, rimanendo estasiati da luci e suoni senza accorgerci però di quanto invece manchi la sostanza.  E forse il problema non è di accorgersi ma di non rendersi più conto. L’abitudine poi chiude il cerchio e annichilisce il passato.
Non ho belle sensazioni riguardo al futuro in generale ma spero sempre in quella nicchia di persone incorruttibili che possano tramandare alle nuove generazioni cos’è veramente Arte.
Stiamo perdendo quella sensibilità che ci ha caratterizzato per secoli riponendole dentro un telefono. Schiavi ormai delle macchine ci stiamo trasformado nel loro prolungamento….invece del contrario.

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Art vs Ego

It’s difficult for those who create art not to confront that monster called Ego every day. Most of the time, we are overwhelmed by it, unaware of the harm it causes.
In Eastern cultures, they are well aware of what it is and what the cure is to keep that ferocious lion in check, which never lets us be at peace.
As for me, I would be false to say that I am indifferent to it. A part of me would like to take the leap, abandon all the facade surrounding music (promotion, social media, etc.) and dedicate myself 100% to the creative phase. On the other hand (the part of the Ego), it tells me that by doing so, I will be immediately forgotten, and it’s true. If in more than 10 years of publishing, I haven’t gained significant visibility, then I must seriously reflect on the quality of my art. Believing that you are good when you are not is another flaw that many people have: arrogance.
Running a record label has certainly made me believe that I have a more refined ear than others, but evidently, it wasn’t true.
As of October 28, 2023, I have closed Krysalisound, and I am starting from scratch. How many times I’ve done this. I create and then destroy, only to start again in a different form.
This time, I would like to gradually detach myself from social media, then from music platforms, and finally, create a connection with those who follow me based on email, my personal website, and physical shipments. In short, go back 20 years when things still worked decently. That’s my intention; let’s see if I can get at least a little closer…

E’ difficile per chi fa arte non confrontarsi ogni giorno con quel mostro chiamato Ego. Il più delle volte ne siamo sopraffatti, incosapevoli del male che ci crea.
Nelle culture orientali sanno bene invece di cosa si tratta e di quale sia la cura per tenere a bada quel leone inferocito che non ci lascia mai tranquilli.
Per quanto mi riguarda sarei falso a dire che ne sono indifferente….una parte di me vorrebbe fare il salto, abbandonare tutta l’apparenza che ruota intorno alla musica (promozione, social, ecc ecc) e dedicarmi al 100% alla fase creativa. L’altra parte invece (quella dell’Ego) mi dice invece che così facendo sarò dimenticato immediatamente…. ed è vero. Se in più di 10 anni di pubblicazioni non ho avuto grossa visibilità allora devo fortemente riflettere sulla qualità della mia arte. Credere di essere bravo e non esserlo è un altro difetto che in molti hanno. Presunzione.
Gestire una label mi ha sicuramente fatto credere di avere un orecchio più accurato rispetto ad altri ma evidentemente non era vero.
Dal 28 ottobre 2023 ho chiuso Krysalisound e ricomincio da zero. Quante volte l’ho fatto. Creo e poi distruggo per poi ricominciare in un altra veste.
Questa volta vorrei pian piano staccarmi prima dai social, poi dalle piattaforme di musica e infine creare un legame con chi mi segue basato con email, il mio sito personale e spedizione fisiche. Insomma tornare indietro di 20 anni quando le cose ancora funzionavano decentemente. Questo è il mio intento, vediamo se riuscirò ad avvicinarmi almeno un pò…

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Art vs Music

I began composing music at the age of 17, and over the years, I’ve explored various sounds. Now, at the age of 41, I believe I’ve finally found the world that suits me best.
I once aspired to make a living through music, but in pursuing that dream, I had to compromise my principles. It didn’t take long for me to realize that this approach was senseless.
To me, music should resemble abstract painting, devoid of rigid structures and forms. The listener must do this process. Everything should be veiled behind a more or less dense fog, and those who listen should surrender themselves without apprehension.
I wish that humanity wouldn’t lose its connection to poetry, but in a world overrun by materialism, it seems like poetry may have been the first art form to perish.
Music has become a throw-and-drop art. No one is interested in the effort of the musician in creating a work anymore, the important thing is to have it for free or at very cheap cost….there are few who still give importance to these things. But it doesn’t matter. Now I know I will never live on music, but the important thing is that music still lives in me as long as I have the strength.

Ho iniziato a comporre musica a 17 anni e nel corso degli anni ho sperimentato diverse sonorità e ora che ne ho 41 penso di avere trovato il mondo sonoro che più mi si addice.
Ho attraversato la fase in cui avrei voluto vivere di musica ma per fare questo ho dovuto cedere ad alcuni dei miei principi, rendendomi però presto conto che non aveva senso…
Per me la musica deve essere il più vicino possibile alla pittura astratta, non ci devono essere strutture e forme. L’ascoltarore deve fare questo processo. Tutto deve trovarsi dietro a una nebbia più o meno fitta, e chi ascolta deve lasciarsi trasportare senza paura.
Vorrei che l’uomo non perda la poesia ma credo che, in un mondo così tristemente bombardato di materialismo, sia la prima forma d’arte ad essere stata uccisa…
La musica è diventata un’arte usa e getta. Non interessa più a nessuno lo sforzo del musicista nel creare un lavoro, la cosa importante è averla gratis oppure a bassissimo costo….sono pochi che ancora danno importanza a queste cose. Ma non importa. Ormai so che non vivrò mai di musica ma la cosa importante è che la musica viva ancora in me finche ne avrò la forza…